[国产美女MM131爽爽爽]庞喜室内设计

2022-12-02 / by 国产美女MM131爽爽爽

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求一篇论文题目:室内绿色空间设计

室内空间设计与新环境
  民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格发展新趋势。
  对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
  现代室内空间设计有着丰富的记忆,因为她是人类文明的果实。她包括个人的,人民的,民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级,这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别,年龄,职业,文化程度的差异,而体现在室内空间,装饰,材料,整体色调,顶光布局等特点。
  室内空间设计的展开,启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家,都可以从室内空间设计感到什么,学到些什么。(如故宫的建造,制作工艺,内部的陈设,其文化,宗教,礼仪,政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中,至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范)。
  可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次,以致祸患累累。 由现行建筑空间,室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学,更完善的反映现实。
  在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”!从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化,并形成了一定的范围。
  人们可以观注现代风格室内空间,实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
  设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例),对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
  与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间,不同的设计要求 ,给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体,展现自己风貌,表现自己性格的服饰,体现出全面修养和知识,不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境,探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
  要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
  室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号,是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间,同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。
  认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。
  经济成长和国际化的进展,海外旅行者的进入,国际金融的登陆,国际化饭店的进出,外国建筑师的涌入,中国建筑法的实施,人民生活质量的提高。旅行的大众化,组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
  设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一,是这个时代的要求,精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索,试图超越,设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
  切记设计师匆匆忙忙,顾此失彼 建筑物在功能、构造方面,现代人比古代人更科学了,可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
  在今天的中国,建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
  欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上,代表人物那就是安藤忠雄(TANDAO )。在他的作品里,可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象,新的空间出现在人的眼前,给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前,青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙,顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。
  因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同,因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出,美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化,对室内设计的认识是整体的,空间的,而非表面的装饰的,注重设计,而非装饰表象。
  拿美国举例,美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。
  一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重,有明确清晰的投资意向与经营方案,业主只提出要求,设计师负责全面的设计与规划,包括总体创意、局部空间设计,直至陈设、用具,所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙,除此之外要么不设计,要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。
  二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知,中国刚刚摆脱贫困,迈向小康,急于昭示自己的“实力”和“富有”,于是,无论是我们甲方还是我们自身,都习惯性的认为,凡是好的设计,必是复杂的造型和昂贵的材料,必是罗马柱和抛光花岗岩。于是,我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员,在醉心于造型、线条、色彩、材料之时,多注重一些尺度,多注重一些文化内涵,多关心一些环保,多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了,大家都是受益者的同时也都是受害者。据说,有些公司准备用电脑动画来投标、作方案,这股风气蔓延下去,作一个卫生间都要全方位演示,都要吃喝、桑拿加按摩,岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。
  能做到以上几点的确很难,然而,如果离开了复杂造型和豪华材料,就不会作设计则更惨。同样是室内设计,在国外,已经高度分工,有专作商业设计,也有专作宾馆、酒店,有专作信息产业高科技的,也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到,国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑,无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高,则岌岌可危。
  话又说回来中国文化五千年的长河里,有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大,对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。
  从构成世界三大要素的自然--人--社会这三个坐标体系出发,现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。
  设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展,已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库,无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间,同样也面临着设计人才的更替,设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
  中国室内设计师发展大致分为三阶段:
  1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础,第一代室内空间设计师出现。
  2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
  3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用,但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪,接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
  今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域,在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计,与人的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。总结为以下几点:
  1、回归自然化
  回归自然,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起,对世界各国影响很大,在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
  2、整体艺术化
  随着社会物质财富的丰富,人们要求从“物的堆积”中解放出来,要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术,它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品,这就是整体艺术。
  3、高度现代化
  现代化在室内设计中采用一切现代科技手段,设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能,创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
  4、民族化
  日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计,人们即使在很小的餐馆用餐,也同样感受到设计者的精心安排。因此,“处处环境美,处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。
  5、个性化
  大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。尤其是现在的中国,相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内,室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子,斜面、斜线、或曲线装饰,以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等,打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特性。
  6、高技术高情感化与服务方便化
  目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展,这两者相结合,既重视科技,又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化,新手法,新理论层出不穷,呈现五彩缤纷,不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施,自动售货设备越来越多,交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用,自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施,给人们带来高效率和方便,从而使室内设计更强调以“人”这个主体,让消费者满意,方便为目的。
  "以人为本"的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出现,有时也成为一个时髦的标签,贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。我们可以没有理论,但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受、完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论,更无需用高档的饰材铺贴去误导业主,千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
  在向社会主义市场经济转轨的过程中,室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。 当前设计市场不规范,法制不健全,管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利,规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。
  相信,21世纪的我们,人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内空间设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许科技的飞进,我们今天被尼葛洛庞帝视为“原子”的平常物体,将被大量的“比特”所替代。也许这种革命性的变革,会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎,但我们如果已准备好自己的知识,坚信,室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内空间设计将更加“以人为本”,给人类更多的视觉享受。
  对于尚生活在发展中国家的居民来说,所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面、地面,也不是在各界面上使用哗众取宠曲线、三角形,而是应符合室内设计基本要求,在满足日常生活的使用基础上,讲究造型和风格,才会是一个使用方便、整洁舒适的温馨之家。

现代风格与后现代风格的区别

风格有很多种,每个人的喜好都不尽相同,也可以称为设计风格,装修风格的确立让更容易把握设计的立足点,让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。而其中现代风格与后现代风格仅一字之差,两都必然有着不知名的联系。那么,现代风格与后现代风格有什么不同呢?现代风格与后现代风格有什么联系呢?下面我就为您介绍现代风格与后现代风格的区别。

一、现代风格与后现代风格的区别——产生背景的区别

现代风格是上个世纪二十年代前后萌芽的产物,正值工业社会的高峰时期,包豪斯(Bauhaus)学派提出对空间、材料、工艺的创造,应该突破传统、革新改变,发挥结构本身的形式美,尊重材料本身特性,减少繁琐多余的装潢装饰,从而形成简约的现代主义,即风格的设计风格。这种装修风格尽可能地体现出空间的宽敞感,空间环境装饰本身要求整体协调一体,因为设计风格本身与工业生产有密切联系,新材料、新工艺的运用几乎是毫无疑问的。当然现代风格真正的发展时期应该在40年代到60年代之间。

后现代风格,顾名思义也应该是在现代风格之后出现的,但这并不表示现代风格之后紧接着就是后现代风格。这就要提到另一种建筑装修风格——国际主义风格,这种风格出现在现代风格与后现代风格之间,大约在上世纪60年代后期开始,期间长达30年,世界建筑都被国际主义风格占据垄断,后现代风格就是为了打破这种把民族、地方特色淹没的呆板而千篇一律的设计风格,从而发展出不拘泥于传统方式,又带有历史延续性,结合感性与理性、传统与现代、大众与行家的新型风格,因为是为了追寻传统现代风格,冲破国际主义风格的枷锁而形成,因此就叫做后现代风格。

二、现代风格与后现代风格的区别——风格特点的区别

因为是两个时期的带有不同设计理念出现的室内装修风格,现代风格与后现代风格的设计特点有很多的不同之处。首先来说说现代风格,现代风格的首要特点就是简约,具有一种返璞归真的美感,因此简洁、实用是它的最大特点,实用的另一种表现方式就是功能性强,当然在这个充满个性的现代风格家居配饰设计空间中,跳跃的色彩搭配也是表现出现代风格突破传统的鲜活魅力。

而后现代风格是为了突破简单粗暴的国际主义风格的枷锁与牢笼,追寻传统的人文情怀,基于这种设计初衷,后现代风通过对装饰的打造,表达隐喻其中的想象和情感,通过仪式化的设计特征,表达人性化、有爱心的设计感觉,使用打破传统的图形和色系,在家居饰上利用变形、扭曲等方式以刺激性的表现传达出逆反的后现代风格心理。

三、现代风格与后现代风格的区别——使用材料的区别

现代风格使用的多是多功能,材料也会选用铝合金、钢化等现代,其中也有不锈钢、铝塑板或合金材料等作为室内的家装主材料,或是裸露在外的管道、机械零件等点缀。

后现代风格会使用传统不太出现的材料,如天花板上的铝扣板、硅酸钙板、巴力(软)膜等等,墙面、地面材料会使用釉面、地平漆、不锈钢、木饰面板等等,装饰以及家居照明灯饰方面会出现云石灯片、栅灯盘、斗胆灯等,还会出现的材料有烤漆玻璃、亚克力等多不胜数。

四、现代风格与后现代风格的区别——色彩搭配的区别

现代风格在色彩的搭配上深受现代绘画流派思潮的影响,色彩十分跳脱,高纯色彩的运用大胆而热烈,但是虽张扬却不出格,浓烈而不诡谲,恰到好处并不夸张,而且色彩运用千变万化。

而后现代风格恰恰相反,对色彩的使用已经到了夸张的地步,有着诡秘、乖张的桀骜感,深红配深黑、深绿配纯白等,会让人想起一种穿衣风格——庞克,后现代风格在色彩上浓妆艳抹,而且装修家居颜色搭配出的多是非传统的沉重感,使人感到一股厌倦与压抑,而这正是后现代主义表达的突破桎梏的心态。

中国各大美院的擅长专业

世界四大美院分别是:英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。接下来,美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。

世界四大美院之英国皇家美术学院

英国皇家美术学院,简称RA,英国皇家美术学院举世闻名,不仅历史悠久而且人才辈出,为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展,也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授,在学院办公室接受‘留学英国’专访时说,皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程,有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位,此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下,学员经过三年的熏陶,无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

世界四大美院之美国罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中,RISD荣膺榜首,力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有:建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功,入学后第一年的基础课程里,学校会要求学生修读设计课程,像是平面设计、立体设计、素描、手绘等,罗德岛设计学院注重手工实作,以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。

世界四大美院之美国加州艺术学院

美国加州艺术学院(CaliforniaCollege of the Arts,简称CCA),是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区,一个位于旧金山市区,另一个则位于奥克兰。

加州艺术学院创始人Frederick Meyer是全美知名的景观建筑师,在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外,Robert Arneson, Michael Vanderbyl, Lucille Tenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。

加州艺术学院注重将设计与实践相结合,培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富,比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括:工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、室内设计(Interior Design)、摄影(Photography)。

世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年,在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来,杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授,为学生提供高质量的艺术教育内容,同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉,从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

以上内容就是世界四大美院的介绍,有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问,都可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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卡戴珊詹娜家族五姐妹谁的魅力最大

要说来美国乃至全球娱乐圈最知名的家族,卡戴珊-詹娜家族必榜上有名。

  其实卡戴珊-詹娜家族,如今“娱乐圈的肯尼迪家族”,并不是一直这么有名。虽然一直跻身富人圈,但他

  聪明的人总是善于从危机中找到机会。卡戴珊-詹娜家族背后的女主人克里斯(金与姐妹们的母亲)极其擅长商业炒作与营销。她认为即使此次热点不光彩,倒不失为一个机会,不妨趁着热度去做一些事。

  于是,在她的推动下,卡戴珊家族的成员们参加了一档名为《与卡戴珊一家同行》的真人秀节目。正是这档真人秀,为姐妹们都赢得了日后的拍摄机会,也拉开了家族成名史的序幕。


  自此,卡戴珊-詹娜家族的每个人都像开挂一样,疯狂吸金,尤其是家族的五个姐妹。据报道,如今卡戴珊-詹娜家族的财产已超20亿美元。

  随着家族成员的身价越来越高,生活越来越奢华,在房产投资上也是一掷千金,坐拥豪宅无数。如今卡戴珊-詹娜家族的每个人都拥有自己的豪宅,但风格却千差万别,价格也是各不相同。

  今天我们就一起来欣赏下卡戴珊-詹娜家族姐妹们的豪宅们,看你更喜欢哪个~

  一. 金·卡戴珊:极简主义修道

  首先我们来看下金·卡戴珊的豪宅!

  金和坎耶·维斯特(被中国粉丝称为侃爷)与四个孩子住在洛杉矶的卡拉巴斯市,她妈妈和几个姐妹们也都住在这附近。

没错,这家人都是邻居。除了肯达尔·詹娜,其她几个姐妹和妈妈在附近都有房产,而且距离都不超6英里~

  在一次采访中,金形容自己的住宅为“小型修道院”。但此修道院非彼修道院,她的这套住宅只是采用极简主义风格的设计,其实里面的家具和材质要多贵有多贵!。


  这栋房子的设计师是著名的室内设计师阿克塞尔·维沃奥特(Axel Vervoordt),他还曾为卡尔文·克莱恩、比尔·盖茨和罗伯特·德尼罗等名人进行设计。

  整栋房子统一采用极简主义的设计风格,白色的墙壁和木质地板透露着主人崇尚简约的理念。房间采用开放式空间的设计。房间里有一条长长的走廊,穿过走廊,可以走到房子后面......

这个房间里,纯白的空间里,只有一架钢琴是米色的~


  整套房有两个厨房,其中一个厨房主要是金和侃爷自己使用。米白色餐台上面放着几盆绿植,风格简约温馨,还有一张大餐桌供家人用餐。

 另一个厨房是私人厨师准备食物的地方。这里配有巨大的不锈钢橱柜和工作台,以及一个步入式冰箱,可以为供厨师准备美食。据金今年1月份透露,一队专业厨师在这个厨房里为全家准备饭菜

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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